1. Nike黑绿配色鞋盘点
gs一开始指的是大号童鞋，发展到现在，都默认为女鞋，跟普通版的鞋相比，尤其是球鞋，gs是减配的，不如普通版的鞋，因为考虑到女生打球运动不如男生那般猛烈，因此也不需要那么强的减震效果，在中底配置、气垫和碳板就会缩水。除了黑绿脚趾等少数几个配色有差别以外，外形的差距是不大的，但gs版的会比普通版窄一点
2. Nike黑绿
jordanaccess属于aj1系列。
jordanaccess 男子运动鞋，搭载了NIKE经典的Air缓震配置，具有软弹的脚感。鞋面选用了皮革、合成材质与织物的组合搭配，舒适的同时非常的透气，且极具支撑力。jordanaccess在配色的选择上更加经典，细节的采用了黑红配色、橙黑配色、黑紫配色、黑绿配色！这些可都是AJ1的大热配色，如今都能以399元的价格买到，简直快乐啊！
3. 耐克黑绿配色
好
nikesb好，首先颜值不错，黑蓝搭配，鞋头有白色的钩子，水晶大地耐磨程度还好。然后包裹性也不错，比低帮鞋鞋帮能深一丢丢，鞋舌也长一点！从最初的普通篮球鞋过度到现在最受欢迎的板鞋，寄予了这双鞋更多的是时尚元素，原来只为滑板运动创作的改进版复古鞋，如今以及成为潮流的标志。
4. nike黄黑配色鞋
黄黑皮肤的男生适合穿雾霾蓝。雾霾蓝是由蓝加灰色加白色等多种颜色调和而形成的，它本身自带暗色系之美，虽然第一眼看去很普通，没什么视觉醒目感，但一旦逆袭成功，便足够吸睛。而且雾霾蓝非常的百搭，不挑皮肤，不挑性别，不管谁穿上都是显高级的一大神器。
5. 耐克黑绿篮球鞋
nike gs的鞋所有大男孩都能穿。
Gs一开始是指大童鞋 发展到现在大家都默认为女鞋了 跟男款的区别 ，是球鞋的配置不同 ，gs是减配的 ，球鞋科技不如男款。aj1男款与GS外形差距不大，除了黑绿脚趾等少数几个配色有点差别。GS可能会比男款窄一点，aj1没什么科技，现在也不大可能用来实战，所以不用考虑科技的问题。因为GS更便宜，所以要是能穿得合适的话，买gs也是不错的选择。
6. nike红绿配色
记号笔液体属于油性化学物质，附着力强，不容易清洗掉，下面给你介绍几种方法： 1、先准备医用酒精、一只废牙刷。 2、用牙刷蘸酒精涂抹在记号笔痕迹处，多涂几次最好，为的是尽量分解油性物质。 3、用牙刷蘸酒精，轻轻的刷记号笔痕迹，一般就会清除了。 4、白醋涂在记号笔痕迹处，也会分解物质，用无尘布蘸白醋用力擦，如果笔记不太老化，也可以去掉。 5、最后是'’看家本领‘’，不到万不得已，不要选用，就是用无色布料涂上牙膏擦洗，牙膏的微颗粒可以摩擦掉痕迹，但是，容易把鞋面磨粗糙，影响美观。
7. nike绿黑色的鞋
耐克影子灰因为类似水泥色，所以就会是青灰色。
aj1影子灰20的鞋面采用黑色皮革和灰色绒面，搭配白色中底和黑色橡胶外底，影子灰就是一种灰色，类似于水泥色。这是一种比较暗的灰色，可以和任何颜色搭配。比较低调又有质感的颜色。aj1影子灰20这双鞋款的款式比较好，穿着起来比较舒服。
8. nike灰绿色鞋
让我带你去卢浮宫
卢浮宫有着非常曲折复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活，他们有的在这里寿终正寝，有的被谋杀，死于非命，血溅卢浮宫。 卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。
在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。
在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。 16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。
他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。
亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。 亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。 路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。 路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。
1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。 拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。
拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。
拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到:战役的惨败。 对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。
拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。
三个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年，每年近600万人前来参观。
一，卢浮宫有三宝：《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。[6]《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。
《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。
心灵回归者心中的崇高细致理想的显现《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。
一切欺骗与神秘都集中在《蒙娜丽莎》身上，而令人们产生一种畏惧。《蒙娜丽莎》是一个精力充沛的形象，在该幅作品面前，不能说她是女人肖像，她穿越一切无所不见、又视而不见的空洞目光，想躲避是办不到的，而想迎接那目光同样也是枉然。奇异的前额，广阔得失去了一个平凡人的味道，弥漫在脸上的那种神奇表情，似笑、非笑使人们无法相信这是一张现实的脸，而它的存在，又无法使人们的怀疑进行得彻底。《蒙娜丽莎》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。
在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。其实，中世纪教会认为，腹部以下为情欲，而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。
法国工程师和发明家帕斯卡·科特，他用一种新的高科技多光谱相机发现，“蒙娜丽莎”曾有过眼睫毛、眉毛和更灿烂的微笑，而且，在其膝盖上搭了一件有毛皮内衬的外套。科特的红外线摄影也揭示了在好几层颜料的下面，藏有艺术家起草的素描。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是如今人们所看到的灰绿色。科特认为，画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。整幅画融合了共40层超薄油彩，每层厚度仅2微米（头发厚度的1/50）。油彩由些微不同的颜料组成，营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪。
由于画作上没画笔的痕迹，科学家估计达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。带领研究小组的沃尔特表示，纤薄油彩是画作引人入胜的关键。能使用如此纤薄的油彩，证明达芬奇功力极深厚。同时，由于每层颜料都要数月才能风干，估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。
女性特点在“蒙娜丽莎”这里，已经消失得如风中的衰草无有踪影，只留下凝重的繁树一样的思想，更加深刻地渗透在“笑容”里。仿佛的手势，代表一种具体意思，但仔细看看，就明白这并不是一张肖像写生画，而是一个精神的投影，“女人”淡眉的消失，说明达·芬奇对性别的超越，所以该形象不存在男人、女人的问题，仿佛没有性别的天使，和二性兼有的神灵。“蒙娜丽莎”，代表了达·芬奇以基督的目光审视世道的含义，但这并不是说艺术的高境界是一种抽象精神，而令人摸不着头脑。恰恰相反，这种境界，正是通过具体的形象显示出来的一种具体抽象。“蒙娜丽莎”的眼睛、额头、嘴、绝无仅有的手，都是生动具体的，而不是简单概念的翻制，所以说，艺术将人的精神升华为一种可视的形象是必须的，将可视的形象纯净为宗教的境界是可能而必然的，美与神秘有着不解的因缘。
意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现微小字符。肉眼看不出来。她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是列奥纳多·达芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明，但看起来是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，画作其他位置也藏有字符，在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。
17世纪中期，达·芬奇的名字和《蒙娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。
二，卢浮宫三宝：维纳斯
《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。
雕塑头部与身躯均完整，但左臂从肩下已失，右膀只剩下半截上臂。雕像的上半身为裸体，下半身围着宽松的裹裙，左腿微微提起，重心落在右腿上，头部和上身略向右侧，而面部一则向左前方，全身形成自然的“s”形曲线。
维纳斯是罗马神话中的爱与美女神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄特。传说她在大海的泡沫中延生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂将她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下了小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。根据神话，阿历山德罗斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的维纳斯》。
雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。
作品中，女神的面部具有希腊妇女的典型特征。她拥有椭圆的面庞、希腊式挺直的鼻梁、平坦的前额和丰满的下巴。这正说明希腊人是按照他们自己的形象来创造神的。女神那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧柔弱、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观，即力求外在美和精神美的统一。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻的艺术手法。
作品中，女神的腿被富有表现力的衣帮所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更村托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是，她的双臂虽然已经残断，但那雕刻得棚栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感。
女神像的左右手虽已失落，但头部和身躯保持完好。她形象优美，散发着温柔、幽雅的迷人气息，但面部表情有点冷漠。女神像上身部分以裸体表现，下身裹着衣裙，神态优美、健康、活泼有力。
在雕刻艺术上，它显得风格独特新颖，一般认为它融合了希腊派各派之长，达到了古希腊艺术至高的境界。从女神像的面部表情和半身裸体的姿态，可以使观看者感受到公元前4世纪后期的社会气息；从女神身躯的简练、概括的曲线中，可以看到古典时期那种神圣庄严的特点；从衣裙的处理还可以看到希腊化时代自然人间的痕迹。
身躯丰腴饱满，充满着青春、健美和充沛的生命力——从古至今，维纳斯已经在人们的心目中代表了女性身材完美的标准，世界各国的选美标准大部分都以《米洛斯的维纳斯》的身材各部分的尺寸为依据。
2016年8月6日至10月9日，欧洲艺术起源展在上海举行，《米洛斯的维纳斯》雕像复制品在展览上展出。
三，卢浮宫三宝：胜利女神
它是胜利的化身，尼姬是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。她的罗马名字叫Victoria 维克托里亚（维多利亚）。她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。 她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。
尼姬（希腊语：Νίκη，“胜利”；拉丁字母转写：Nike）是希腊神话中的胜利女神，她在罗马神话中对应的是维多利亚（Victoria）。根据赫西俄德的《神谱》，她是泰坦神帕拉斯（Pallas）和斯梯克斯（Styx）的女儿，也是克拉托斯（力量）、比亚（强力）和泽洛斯（热诚）的姊妹，他们都是主神宙斯的同伴。尽管出身泰坦族，她在泰坦战争中还是站在奥林匹斯神一边，为他们带来胜利。
萨莫特拉斯的胜利女神，在传统的描述中，尼克常带有翅膀，拥有惊人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不仅仅象征战争的胜利，而是代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。因此她被认为是带来好运的神祇，经常作为艺术作品所表现的对象。在艺术作品中，她通常同化于其他的神，比如古希腊的雕塑家通常将她塑造为娇小的带有翅膀的形象，栖停于另一个神的手臂，或是从同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一样高飞于天空。她是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提坦巨人，给人们带来了胜利。
在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。
在她最著名的肖像中，如卢浮宫内的《萨莫特拉斯的胜利女神》(Victoire de Samothrace)，她表现为裸体或是穿有盔甲的带翅女神。在希腊的陶器上，她被描绘为站立、飞翔或是跨步，有时候是在祭坛上倾注祭酒。她的附属物通常是花环、双耳罐、小瓶和香炉。在意大利西部的希腊殖民地上她通常出现为乘坐战车的形象，在另一些地方她表现为拿着武器或奖杯，或是演奏里拉（lyre，古希腊的竖琴，有五弦至七弦）或笛子。
尼克经常与雅典娜一起受到崇拜，因为在前490年马拉松战役中希腊战胜了波斯之后她们两个被着重联系起来。雅典的帕台农神庙中供奉的雅典娜巨像据信也刻画了尼刻，并且帕台农建筑群中也包含了一个献给雅典尼克的神庙。有时，雅典娜被描绘为携有尼克附属物的形象。根据保萨尼亚斯的纪录，雅典尼克被表现为不带翅膀的形象，大概人们希冀如此可以阻止胜利女神离开这个城市。该神庙还存留下了这个神的一个形象：解鞋带的尼克（Nike Slancio）。它曾经位于神庙的胸墙上，现存于雅典的卫城博物馆。
9. 黑绿配色鞋子
361三体联名名幻夜星域水滴跑步鞋黑蓝配色有碳板，因此其抗扭性能极佳，且价格适中，适合学生党。
10. nike黑红配色的鞋
每一代 Air Jordan都有着他特殊的粉丝群体。
1984年10月，乔丹与 Nike 签署代言合约，初代AJ球鞋 Air Jordan 1 零售版本在 1985年9月份推出。作为世上最伟大的签名球鞋系列，时至今日，Jordan Brand 已经走过了34个年头，Air Jordan 品牌也共出品了34双正代球鞋。其中最为经典也最广为人知，且被多次复刻的AJ1、AJ4、AJ5、AJ6、AJ11、AJ13你肯定再熟悉不过，但其它正代AJ球鞋你是否又都能认全呢？
1）Air Jordan 1
Nike第一双以乔丹名字命名的篮球鞋，正是这双鞋，开启了一个时代。Air Jordan 1外形的灵感来自于在当年风靡一时的Air Force 1，同时降低中底厚度，减轻重量，增加贴地感，并采用了后掌Air Sole气垫；最经典的飞翼 Logo来自于当时的Nike创意总监 Peter Moore。作为一款革命性的球鞋，Air Jordan 1曾因违反了当时联盟的统一着装规定而被巨额罚款，但这道禁令却也令Air Jordan 1火爆一时，遭到疯抢，并因此留下一段佳话，而Air Jordan 1 “Chicago”芝加哥白红配色也是每位公牛爱好者不可或缺的宝贝，更是开启了 Jordan Brand 的传奇序幕。。同时，迈克尔·乔丹穿着Air Jordan 1在NBA联盟和国际比赛中崭露头角、在首次全明星赛中精彩亮相、荣膺年度新人美誉。
2）Air Jordan 2
Air Jordan 2作为历史50大鞋款之一，是乔丹系列中最珍贵的款型。由 Bruce Kilgore 所设计，分中筒与底筒两款。而意大利生产及设计令 AJ 2 外型上与当时的篮球鞋与众不同，而 Bruce 所讲当时用于AJ2 的注塑模具技术只能于意大利可以做到。另外AJ 2 是最后一次使用 AIR JORDAN “飞翼” LOGO的 AIR JORDAN。AJ 2 原版由于产量稀少，加上质优料靓，成为收藏家眼中的一个终极目标。如果现在要一双原年全新有盒有小册子的 AJ 2 恐怕要付出天文数字。这款还是乔丹系列中唯一一款没有黑色配色的款式，据说当时已经设计了黑色的乔丹2代，并且生产了样鞋，但是最终没有生产。
3）Air Jordan 3
Air Jordan 3应乔丹要求降低了鞋帮高度，而在AJ3身上有太多让人陶醉的设计：鞋身加入了极具装饰效果的爆裂纹元素；中底采用了前后分离式AirSole，并创新使用了后掌可视化气垫，不但兼具避震性与稳定性，更提升了美感。而更加传神的Jumpman Logo等许多延续至今甚至经典的设计元素，仍然影响着当下的球鞋设计。
4）Air Jordan 4
经典的可视化气垫窗口，犀利的跑车造型，经典的侧面撑片，所有的这些都能让你脑中脑补出Air Jordan 的画面。AJ4是设计师TinkerHatfield首次提出后卫鞋概念，并秉承轻量化的速度型篮球鞋设计思想完成设计。鞋面以皮质和尼龙网格相结合，降低重量的同时提升舒适度，中底延续前作使用了分离式后掌可视化Air Sole气垫，鞋带孔和后跟鞋提以篮网为造型灵感，将篮球运动巧妙融入到鞋款的设计之中，使鞋身整体富有流动性、节奏感和优雅气质。
5）Air Jordan 5
想必很多篮球爱好者都有看过动漫《灌篮高手》，其中冷静而技术全面的流川枫正是穿着 Air Jordan 5，那是多少鞋迷童年的梦想。作为飞人乔丹的第五代球鞋，由著名计师 TINKER HATFIELD 操刀设计，典型的特征是美国野马战机的火焰涂鸦，巨大的3M反光鞋舌，鞋侧的大面积透气网和透明橡胶大底等。AJ5 作为一款球鞋，同样是一款潮流鞋，拥有众多的配色，可以说每个配色都是经典。红白配色的 AJ5 早已是绝对的经典，也被球鞋迷亲切的称为"流川枫配色"。
6）Air Jordan 6
Air Jordan 6 是耐克乔丹系列的第六款正代篮球鞋，也是乔丹第一次夺取NBA总冠军时所穿着的篮球鞋。其中最经典要属黑红配色和樱木花道配色。带领公牛队击败那群坏孩子—底特律活塞队，与西岸的“魔术师”约翰逊带领的洛杉矶湖人队在总决赛中相遇，在先输一局的情况下连赢四场夺得总冠军，乔丹迎来了职业生涯的全新时刻。 AirJordan 6 作为乔丹的第一双NBA冠军用鞋，中底同样延续了之前几代产品采用的可见式AirSole气垫，但AirJordan6有一个非常漂亮的设计风格，鞋舌中央有一个非常耀眼漂亮的JumpmanLogo，再加上鞋子的创新外形，显得很是精巧。同时AJ6还延续了AJ5的塑料鞋带松紧扣的设计，要知道这一设计在当时非常流行，几乎是那一时期大多数人眼中衡量运动鞋好坏的“标尺”。Tiner将Air Jordan5所使用的塑料鞋带松紧扣设计进行了改进，使其更为小巧，可以轻松系紧鞋带，同时还起到了很好的装饰作用。
7）Air Jordan 7
Air Jordan 7 无疑有着很讨好的外观设计，几乎介于复古和现代之间的外观，特别是OG版本华丽的配色，以及后跟那个特殊的“9”，都让AirJordan7OG浑身自然的散发出一股尊贵的气息。当它作为一款复刻的篮球鞋而重生又或者成为一双半潮流鞋的时候，AJ7 OG又是一双分外特殊的鞋，它很漂亮而又成熟。同时，和几乎所有的AJ系列鞋款一样，吸引了不少的粉丝追捧。当然，那个年代最为先进的 Air-Sole 还不足以提供足够的缓震保护，容易氧化的中底层，半理想化设计的大底，AJ7 OG 的性能只能算平庸。而耐磨性更是秉承了NIKE一贯的风格，对外场缺乏足够的信心。不过这些都不要紧，一双重生的经典鞋款，这些对于我们来说都是可以接受的。
8）Air Jordan 8
Nike于1993年2月推出的Air Jordan 8，处处体现了当时注重科技的设计思想。AJ8在外形上取得了重大的突破，最突出的是鞋面子的交叉粘扣设计，加强了鞋面的稳定性。中底吸收跑鞋的设计思想，大量缩减了橡胶材料，减轻了鞋的重量，鞋舌采用了毛巾材料加飞人标志。后跟侧面和鞋底中部的抽象画图案为乔丹8代增添了艺术色彩。其中一款白黑红配色的AJ8最为亮眼。因为独特的配色和AJ8的影响让大家很容易联想到卡通形象兔八哥，所以这款鞋的别名就是“兔八哥”。AJ8兼具了合脚性及支撑性，它以交叉鞋带固定系统，用AirHuarache弹性内底包裹脚部，展现了前所未有的适足性。在外底的配置上将其左右分开，大胆的挖空中央部分，使其达到了轻量化的目标。
9）Air Jordan 9
Air Jordan 9是当时乔丹在公牛拿下三连冠后，因父亲的去世悲痛万分，放弃篮球而去芝加哥白袜队做一名棒球手，因此Air Jordan 9是乔丹第一次退役后所推出的鞋款。与以往不同的是这次Tinker Hatfield的设计以世界为主题，以极简主义为风格，造型简约大方，最大的创新点是外底分别使用英文、中文和日文的图案纹路表达出“世界”，配合后跟处的地球标志，呼应多元化世界这一主题。Air Jordan 9上可以看出篮球世界化的影子，乔丹已经不单是美国人崇拜的英雄，更让全世界的人们为他出神入化的球技如痴如醉。
10）Air Jordan 10
1995年3月25日，在穿着芝加哥配色Air Jordan 10完成复出后首场比赛的乔丹，重新成为全世界球迷共同关注的焦点。可以说AJ10是一双纪念意义大于实战意义的战靴，并在当时极度盼望飞人回归的球迷心中占据了不可替代的位置。
11）Air Jordan 11
作为乔老爷最喜欢的球鞋，Air Jordan 11是第一款运用了碳纤维抗扭转板盒漆皮的篮球鞋，也是最后一双采用Air Sole气垫的球鞋，将球鞋科技推向了更高的台阶。漆皮造型和大面积尼龙材质也让AJ11达到了前所未有的轻量化。
Tinker和设计团队利用高速摄影技术捕捉乔丹在球场上的动作，逐帧放映并分析运动状态下球鞋的变化，最终发现了问题，并确定要在鞋底加入全掌纤维碳板。这种最初在橄榄球鞋上被应用的技术，有着防止球鞋扭曲和快速校正鞋底的功效，球鞋受力变形后，能够很快恢复，并且给后卫们提供了更快的启动速度，为了突出这一亮点，他们还决定鞋底再次采用水晶底的设计。碳纤维承托板也成为了日后顶级篮球鞋的标志。
从此也开辟了不同以往的球鞋设计，仿佛开启了可新世界的大门。时尚与实战的完美结合，时至今日也是每位乔丹粉丝每逢复刻都必入的鞋款。AJ11 见证了乔丹当年带领公牛队取得72胜的历史最佳战绩包揽常规赛、 全明星赛、 总决赛三项MVP的荣誉，是乔丹系列最巅峰的设计之一。
12）Air Jordan 12
Air Jordan12是首款采用Zoom Air技术的AIR JORDAN球鞋，此项技术使球鞋具有轻质缓震及迅速响应的特征。乔丹穿着此款球鞋，在与犹他州爵士队的对垒中独得38分，包括在倒数计时期间的一记三分球，而当时他是抱病参赛，以至在赛后不得不在队友斯科特·皮蓬的帮助下离开球场，所以当时这款乔老爷带上战场的黑红配色12代也被粉丝们称为“病倒”配色。
而另一个黑白配色则是迈克尔·乔丹在96-97赛季所穿的经典战靴。乔丹穿着这双球鞋连续第二年获得得分王称号，这也是他职业生涯中的第九个得分王。选用了与众不同的DURA-BACK材料是它的最大特点，再搭配天然皮革鞋面，使得整双鞋的稳定性达到最大化，避免脚裸落地时扭伤。
13）Air Jordan 13
Air Jordan13的实际灵感来源于乔丹小时候一直被其他孩子取笑为 “Black Cat”。这个外号对年幼的乔丹伤害很深。设计师得知这个故事后，决定将黑猫这一灵感注入到即将打造的 Air Jordan 13 鞋款之中（乔丹：我有一句MMP想讲）。独特的猫科动物外型，作为唯一的利用全息成像激光三维技术制成的 Jumpman Logo，被我们称为猫眼，从不同的角度看能散发出不用的颜色和光泽，并且呈现3D立体效果。鞋底大块的白色椭圆造型从远处看起来非常像爪子。创新的前后 zoom 气垫设计也提供了无语伦比的启动与缓震。而现在那个年幼的“黑猫”也已蜕变成赛场上所向披靡的“黑豹”，成为 NBA 历史上最伟大的球员。
AJ13时期的乔丹获得了非凡的成就，无论是带领公牛取得第二个三连冠，还是用连续788场得分上双打破“天勾”贾巴尔的纪录，这些成就都可以让AJ13的文化意义在整个Air Jordan系列中名列前茅。
14）Air Jordan 14
Air Jordan14堪称创新设计与工程的另一次飞跃，性能卓越的奢华乘骑，全粒面皮革素材及Zoom Air缓震气垫，外加中央通风孔更增球鞋透气性。迈克尔酷爱汽车，因此AJ ⅪV用他的大玩具法拉利M550跑车作为设计灵感。如今，拜迈克尔·乔丹的辉煌成就所赐，ⅪV球鞋已经荣升为经典鞋款，被许多收藏家与运动鞋专家评为最舒适的Jordan球鞋。
15）Air Jordan 15
Air Jordan 15鞋面以特殊材料编制而成，外加符合空气动力学的设计，XV球鞋的设计受到两大飞行物的启发：迈克尔·乔丹和X-15极速喷气式战斗机。而在XV的后跟上，能很明显能看到一排数字，数字依此为23，6，15，分别代表的是迈克尔·乔丹的球衣号码/总冠军次数/AIR JORDAN型号。尽管迈克尔未曾在比赛中穿着出场，但此款球鞋的设计被证明是一如既往的受欢迎。
16）Air Jordan 16
Air Jordan16结合了AIR JORDAN系列产品中最让人垂涎的特征，彰显“转变”主题，鞋尖外形更方、外露式气垫重现江湖，更有独特的、可拆卸的鞋盖，将XⅥ从一款休闲球鞋改造成为比赛用鞋。XⅥ性能卓越、风格独具的设计取材于汽车、建筑以及迈克尔的转行，即从叱咤球场的球员转行出任华盛顿奇才队篮球事务部总裁。
17）Air Jordan 17
Air Jordan 17上市一经推出引起了非常大的轰动，不仅仅因为它首次使用了手提箱式的鞋盒设计，高达200美元的售价更是令人惊叹。WilsonSmith将爵士乐和纯贵族血统的英国阿斯顿-马丁汽车为灵感融入其中，奢华昂贵成为其代名词。复古鞋身侧面各有两排带孔，上方沿用鞋 盖设计，并且在鞋盖边缘注入了乐符的图案，后跟的银色稳定片则展现出了跑车的动感，鞋底形态各异的纹路来源于乔丹喜欢的高尔夫球场，配合前掌Zoom Air与后掌Blow- molser Air气垫，性能十分出色。
18）Air Jordan 18
这是AIR JORDAN系列产品中首款采用一体式鞋面的篮球鞋，获得专利的碳素纤维舒适控制承托板及双层Zoom Air技术提供超级支撑与缓震。受极富张力和优雅风范的意大利跑车的设计灵感激发，Air Jordan 18为所有力求卓越的球鞋设定了功能与技术的新标准。迈克尔在他最后的NBA赛季与全明星赛中所穿的即为此款球鞋。2003年4月16日，在打完最后一场比赛后，乔丹第三次但却是最后一次告别了篮球场。
19）Air Jordan 19
迈克尔.乔丹虽然最终退役，但是他并没有停止对AIR JORDAN系列运动鞋做出自己的贡献。受到致命的黑曼巴蛇的启发，Air Jordan 19是一双最为闪亮、柔韧性最好也是透气性最好的AIR JORDAN系列运动鞋。AJ19是的特点是鞋面使用了FLEX技术，这种轻质、柔韧性强又具有强透气性的设计提供了运动时对脚背的特别保护。
20）Air Jordan 20
在Air Jordan第二十年之际，Jordan Brand更希望打造一款对过去与未来有起承转合作用的球鞋，设计师Tinker Hatheld再度联手MarkSmith呈现出一双精致的回顾之作。鞋子从乔丹投资的摩托车队的车辆中汲取灵感，采用了双魔术贴的外观设计，鞋面使用特殊人造合成材料，可以从各个角度看反射出绚丽的色彩，魔术帖上采用了大面积的LASER图案，记载了飞人职业生涯中荣获的诸如单场最高得分、6次冠军等所有荣耀时刻，也包含了AIR JORDAN系列每一代成员的身影和代表标志，既漂亮又十分具有意义。中底首次采用全新的I.P.S.系.统，此系统是利用鞋底分布的弹力柱吸收运动时的冲击力，起到减震效果的一种技术，内置20个弹力柱，按照人体工程学理论分布在足部的20个受力点上，具有十分出色、舒适的减震、稳定、引导、反弹和加速性能，缓震感别具一-格。可以说，AJ20是经历和见证飞人及AIR JORDAN系列20年辉煌历史的绝佳艺术之作。
21）Air Jordan 21
Air Jordan 21可谓是对冠军奥秘的一次探索。Air Jordan 21被誉为达到球场功能与创新设计的巅峰之作，延续了I.P.S.缓震技术以及推动Jordan品牌进军未来的基础构造模块和核心原则。
22）Air Jordan 22
Air Jordan 22是为效仿传奇球星迈克尔·乔丹的人士量身定做的一款篮球鞋。改良后的I.P.S.缓震系统如今包含了高级缓震技术，其外露式互换型承轴柱可以适应两种缓震系统。加强的钛合金鞋骨承托板为双脚中部和足弓提供支撑。此款球鞋的设计受F-22喷气式战斗机的启发，在球场上尽显其非凡超群的空中优势。
23）Air Jordan 23
AIR JORDAN 的23周年庆让汀克 哈菲德第15次与乔丹携手合作，共同设计历史上最卓越的篮球鞋。这是Nike历史上第一次融合了Nike Considered设计精神的篮球鞋，球鞋的开发与设计细节力求减少浪费，并尽量使用环保材料，同时丝毫不失球鞋的运动性能。鞋舌上Jordan的拇指纹印，鞋尖上的凸印签名以及球鞋侧面的手工缝制图案，令AJ23成为真正值得纪念和珍藏的经典鞋品。
24）Air Jordan 2009
AIR JORDAN系列以伟大的数字23划上了完美的句号，为了更好的将Air Jordan发扬光大，以年份命名的Air Jordan 2009在设计师Jason Mayden的手中诞生，也标志着Air Jordan跨入了一个新的时代。这双鞋，鞋身采用了Nike Considered环保理念，将鞋面进行了缎面磨光处理，不仅让鞋子更加结实牢固，也为鞋子增添了几分时尚感；在缓震方面，铰接式推进技术结合前掌内置的Zoom气垫，使得响应与启动更加迅速。
25）Air Jordan 2010
为了能让篮球运动员穿着这款篮球鞋后都能发挥出最佳水平，哈特菲德和史密斯还为Air Jordan 2010设计了高性能篮球鞋的全新革命性理念——分层鞋头，即在鞋头上面覆盖独立的支撑表面。此种创新的结构可以使Air Jordan 2010 篮球鞋模仿足部动作，移动的时候不受鞋子构造的束缚，让球员在比赛中的身手更加灵活敏捷。
26）Air Jordan 2011
Air Jordan 2011 维持JORDAN品牌致力于结合创新科技与高级材质的传统，打造最高质量的鞋款。可更换式红色与蓝色中底，以及从未用过的高级材质，均使得 Air Jordan 2011 成为今日最佳的性能球鞋。Tinker Hatfield表示： “Air Jordan 2011 持续发扬此系列的传统，树立优异性能与设计的标竿。身为运动品牌，我们体认到运动员需要一双真正能够延伸其各种打球方式，以及有效率因地制宜的球鞋。”为了能够突显JORDAN品牌领先业界的球鞋专业知识及远见，Air Jordan2011 鼓励今日的运动员重新思考“性能”一词。透过大规模的研究，以及多次产品测试，JORDAN品牌看见到球鞋必须能够客制化，以符合全球最顶尖运动员的需求。需要在球场上更迅速奔跑的球员，可使用将脚跟与前足 Zoom Air Unit 气垫结合的蓝色中底，提供更敏捷的反应。红色中底内的气垫及 Cushlon 中底系为在比赛中，需要更具爆发力与额外避震能力的球员所设计。
27）Air Jordan 2012
Air Jordan 2012的“FLY AROUND”配置的绿色中底，满足场上更快速移动的渴望，在脚跟部位Nike Zoom气垫单元，带来轻质及快速的减震响应。“FLY OVER”配置的蓝色中底，这一完美组合兼顾快速响应和冲击保护的特点，分别在前掌和足跟部配置Nike Zoom单元和可压缩式Air Sole单元。“FLY THROUGH”配置的橙色中底，满足场上更强爆发力的追求，配备全掌压缩式Air Sole单元，带来轻质缓震和抗冲击力保护，适合内线活动时双脚的硬着陆。
除中底升级之外，AIR JORDAN 2012全新设计了两个可互换的内靴，低帮设计的内靴满足球员场上更快速移动并给予脚踝部位更大的自由度，而高帮设计的护踝式内靴可为脚部带来更多的保护，并提升脚踝部位的支撑力。
28）Air Jordan 28
随着冠军 16 系列推出，我们即将迎来实战神器 Air Jordan 28 的回归。鞋身外黑内白，金色吊牌及泼墨点缀彰显着冠军功勋战靴的身份。拉起拉链，超高帮鞋型宛如摩托靴版笔挺，气质不凡。拉开拉链翻下鞋帮则更加舒适休闲，适合日常穿着。
29）Air Jordan 29
Air Jordan 29也一样运用了两项革新性技术：升级版FlightPlate技术和前所未有的功能性编织鞋面。这种设计会让每个球员在穿着的时候都感到球鞋仿佛是特别根据他的足部量身定制的。
30）Air Jordan 30
由 Tinker Hatfield 操刀设计的Air Jordan 30 依旧是一双站在篮球科技最前沿，以及拥有最精妙设计的尖端篮球鞋。以乔丹在 1988 演绎的经典扣篮动作为灵感来源，激发了 Tinker Hatfield 设计AJ30 的最初想法。篮网、宇宙以及 MJ 和篮球，这种种元素都最终落脚在 AJ30 鞋身上。而另外一位传奇设计师，球鞋镭射的鼻祖 Mark Smith 也参与到AJ30 的设计中，更加精细的为其增光添彩。
31）Air Jordan 31
Air Jordan 31正式开启AirJordan系列全新辉煌的新篇章。AJ31由Tate Kuerbis设计是从Ferrari LaFerrari中汲取灵感，主打速度与高性能的结合，鞋身轮廓参照了AirJordan 1的经典线条，Flyweave高 性能编织材质和皮革材质的融合实现了质感与时尚的完美平衡，轻质又不失强韧。
32）Air Jordan 32
Air Jordan 32这款鞋搭载了针对Jordan系列专属的Flyknit结构和FlightSpeed技术，将来自Air Jordan 2的设计元素与现代高性能创新技术匠心融合该设计拣取往昔设计精粹，但其缓震系统工艺的精湛程度却远非过去的篮球鞋款可比。鞋身内外均融入以优质材质打造的装饰性元素，进一步升华这款现代高性能鞋款的代表之作。
33）Air Jordan 33
Air Jordan 33采用了Flight Speed + Zoom Air +FastFit综合系统，作为Nike旗下最顶级的科技配置，第一次使用FastFit概念则再次颠覆了大家对于“无鞋带”概念的认知，这一装置从鞋面贯穿到鞋底，有着媲美机械手表的精妙，绝对让人大呼过瘾。而在外形上与Air Jordan 30之后的正代相同，AJ33同样加入了经典的设计元素，像那些正代前辈们致敬
34）Air Jordan 34
作为最新一代的AJ球鞋，这双Nike以3D打印首次尝试的鞋款拥有浑然一体的流畅外观和非常令人舒服的鞋体流线。结合这款鞋独特的配色，使得这双鞋具有十足的科技感和未来感，鞋面若有若无的霓虹感和紧密网格，给人一种赛博朋克的感觉。作为耐克不断轻量化的尝试结果，AJ34的重量被减少到突破了耐克已有篮球实战鞋的极限。根据官方的数据，AJ34的42.5码单鞋重量仅仅为371.38 克，相比以往笨重的AJ正代，真的的减少很多，而这些减轻的重量耐克主要从两个方面尝试和攻克：鞋底和鞋面。
11. 耐克绿黄配色是啥鞋
吊牌不同颜色，代表不同尺码，这种叫目视管理，能更快辨别出来。 注意看两吊牌就不同尺码条码右上角。 灰色是XS，黄色是S码，浅蓝色是M码，红色是L码，绿是XL码，白色是XXL，当然其它尺码颜色也是不一样的。