一、安特卫普女装
有很多朋友正在学习服装设计，所以我或多或少知道，我可以很明确的告诉你，来得及在圈外不太了解的人可能觉得这似乎很难，但实际上，对于服装设计来说，绘画的基础并不那么重要?甚至不需要缝纫，打板，立裁等（有当然更好）如果您的基础为零，也无关紧要。你必须知道时尚圈里有很多自学成才的时装设计师。许多大师并不专注于时装设计，他们终于通过自己的努力取得了成功。 （虽然这很像成功学......但事实这是如此）比如说像Raf Simons
他早年曾在安特卫普皇家艺术学院学习工业和家具设计。 1990年，当他在Walter Van Beirendonck实习时，他开始对时装产生兴趣。 1991年大学毕业后，他开始自学时装设计。最初他只设计男装，1995年，在Linda Loppa的鼓励下，他在安特卫普创立了自己的男装品牌Raf Simons。在2005年经历了十年的男装生涯之后，他成为了Jil Sander的创意总监，并开始从事女装设计。
也许受到工业设计的学习经验的影响，Raf Simons的设计充满了鲜明的建构感和极简风格，并且最擅长使用整齐的单线。
他的男装设计前卫，设计风格深受青少年文化的影响。纽约时报曾评价他为：“几乎是上世纪最具影响力的男装设计师”。还有川久保玲(Rei Kawakubo)作为二十世纪最重要的女性设计师之一，她独特而前卫的设计理念不仅震惊了整个时装界，也影响了许多后进的设计师。有人说Rei Kawakubo对时装业的贡献不亚于Balenciaga甚至是香奈儿。来自日本的设计师对国际时装界产生了深远的影响，他从未在国外学习，也没有主修时装设计。他完全是自学成才。
川久保玲（Kawakubo）于1942年出生于东京，1960年在日本庆应义塾大学主修美学。庆应义塾大学是日本第一所私立大学，由日本思想家福泽谕吉创立，以英国教育风格为蓝本，而川久保玲的父亲是该大学的教授。从小就受到英国教育模式的影响，川久保的骨头渗透着一种不受束缚的精神。
1969年大学毕业后，她首先在一家面料公司的广告部门工作。
1967年，在同事的鼓励下，她成为了一名时装设计师。
1969年，她在东京创立了自己的服装品牌Comme des Garçons（法语：像男孩一样）
1978年，她的品牌系列从女装扩展到男装。
1981年秋天，她在巴黎时装秀上首次亮相，引起了全球时尚界的关注。
时尚圈有很多例子。 Phillip Li，Hedi Slimane等也是非“科班”出生的，甚至还有许多辍学的学生，如Alexander Wang，都取得了成功。说了这么多，其实我就想告诉大家，自学，零基础，起步晚，都不是问题。用一句土味鸡汤来说就是：梦想从什么时候开始都不晚。无论是服装设计还是其他专业，各行各业都有起步较晚的例子，但仍能展现自己的才华的例子~但实际上，仍有许多因素需要认真考虑。
首先，你的个人因素。也就是说，你真的喜欢这个行业吗，等你进入这个行业并了解它的丑陋的一面，也会有一些不可接受的事情，你是否还能坚持下去吗？隔行如隔山，山外面的人觉得服装设计这个职业比较光鲜亮丽，但如果你进入这个行业，你就要面对很多不由自主的事情。当然，无论你做什么，努力都是必须的。可以说，如果你还活着，就是无法轻松的就舒服度过这一生的。你总是需要以某种方式付出。所以相对来说，热爱，对这一行业的热情算是能够坚持走下去的原动力了。另一个重要的个人因素是时尚感或者叫艺术感受力。时装设计师真正需要的是对美学的欣赏和对服装的独特感知能力。这个东西非常神秘玄乎~但如果你在一些成功的设计师下做过事，你会发现，无论对与错，他们都有自己的一套设计理念/生活理念，这也激励着他们成功的一个非常重要的方面。
所以，如果你发现自己拥有这种天生的时尚灵性（...），时尚敏感/品味，那么我会建议你不要浪费，去试一试，闯一闯～如果自己对于自己的时尚感有一定的怀疑，并且从未与周围的时尚事件有关联，那么我觉得是有点“危险”，但也不用想的很夸张。例如喜欢打扮。将收集独特的饰品配件，拥有自己的风格，其实也是积累时尚感，同样热爱购物，讲究时尚信息，热爱艺术也算的呢！第二个重要因素是家庭因素。很多人并非服装设计专业，但是服装设计一直是梦想。
很多人会说：不要受太多事情的束缚，即使你周围的人不支持还是要坚持自己的想法。我认为有必要考虑家庭因素。毕竟，每个人的背景都不同。考虑到个人情况，制定切实可行的规划非常必要。经济成本和时间成本都是考虑因素的一部分。现实对于许多家庭来说，纯粹追求梦想是奢侈的。出于实际原因，去读速成班，去应聘一些服装工作室的底层职位，比如说设计师助理，从最基础学起。只要你有才华，就会发光发亮！
二、安特卫普时尚
凯普林是比利时的
凯浦林是世界著名的时尚休闲包袋品牌，[1]1987年创建于比利时的安特卫普。
Kipling一直致力于突破，就像品牌标志性抓皱尼龙面料，成就了独树一帜的风格! 还有出现在每个手袋、背包或行李箱上的标志性小猴子，传递着品牌快乐的精神。并非只是一个包袋品牌，而是一个让人们笑容洋溢的品牌，所做的一切都是以快乐的小猴子精神为中心，并以此深深地打动消费者。让世界充满正能量并Make Happy！
三、安特卫普服装设计
1:这个学校的服装设计非常好 不用多说了 世界前10的。
2：录取条件需要雅思成绩的。6分以上再考虑，以下就不要去了。而且需要面试的，口语一定要好。确实是需要作品集的。学校要对你有一定的了解才会接收。
3：学费差不多人民币是20万一年，生活费看你自己了。不过西欧国家的消费都是非常高的，一年下来50万是需要准备的。
4：语言，那边一般是说荷兰语的，不过很多课程都是英语授课的，你英语没问题就没问题
5：签证，还有对国外生活的心里准备。
四、安特卫普是什么意思
就是梵高的另一种译音。 梵谷是荷兰牧师之子，初与其弟西奥（Theo）在海牙、伦敦、巴黎为画商工作。后来曾执教於两所英文学校，并在荷兰一家书店工作过；当时有志成为一名牧师，於是热心研究教义；其后，在比利时波瑞纳吉及煤矿区传教，深刻的体验了矿工的贫困。1880 年，被除教职，生活变得极为窘困，才开始专心致力为画家，此后到 1886 年之间，梵谷曾住过布鲁塞尔、艾登、海牙、德伦特、鲁恩和安特卫普等地。在布鲁塞尔，他上过不定期绘画课程，在海牙则从毛佛（Antoine Mauve）学画，在安特卫普则加入学院。梵谷利用这些机会自修画艺，但却无大的进展。 1886 年他回巴黎，和西奥一道工作，由於西奥当时主持的画廊全力支持新派画，因此梵谷接触到许多印象派画家作品。他认识了土鲁兹-罗特列克（Toulouse-Lautrec）、毕沙罗（Pissarro）、窦加（Degas）、秀拉（Seurat）和高更（Gauguin）。1888 年，梵谷前往亚耳，不久高更也前去同住。1888 年 12 月，梵谷精神变得错乱，一直到他去世之前，不断遭受间歇性精神病的折磨。在亚耳和圣雷米的精神病院裏，他仍在病情间歇发作的间隙继续作画，后来迁往奥文斯，1890 年 7 月於该地持枪自杀。他的弟弟西奥是他精神与经济的长期支持者，他冗长、倾诉的信大多是写给西奥的。在他自杀的 6 个月后，西奥也跟著去世。 梵谷在荷兰时期所表现的特色是：用色阴暗，造型滞重，描绘主题主要为农民及其农务。西奥劝他用当时一般印象派画家所用的明快的色调，他不予理会；但在安特卫普的短期停留期间，他开始对日本版画（浮士绘）和鲁本斯（Rubens）的作品发生兴趣。回到巴黎后，他绘画的题材和用色有全然的变化；他采用印象派画家的技法，曾一度倾向秀拉的点描法，题材则转向花卉、巴黎景物、人像画及自画像，这种转变使他尝试到新的观念。到了亚耳之后，他画了很多色彩明亮、生动、充满情感及对光的表现的风景画和人像；高更继抵亚耳之后，梵谷的作品明显受到综合主义（Synthetism）的影响--造型简化，少用混色。他在圣雷米和奥文斯完成的作品，鲜活的色彩、阴郁而如火焰般的笔法，充分显露出他深受折磨的精神状态。后世画家中，受梵谷影响最深的要算孟克（Munch）和德国表现派画家。
五、安特卫普时装秀
ann是Ann Demeulemeester品牌的简称。这个品牌是比利时设计师安迪穆拉米斯特自创的同名品牌，其低调设计常被称为永恒的艺术品，视觉上的简约和渗透其中的复杂建筑结构，以及暗黑哥特风女性气质是设计特色所在。
安迪穆拉米斯特1959年生于比利时，毕业于比利时安特卫普皇家艺术学院，为一名独立时装设计师，同时也是时装界中极富盛名的Antwerp Six（安特卫普六君子）的成员之一，其作品发表于巴黎时装周。这个服装品牌是她在1980年的时候创建的，主要有女装、男装、珠宝配饰及鞋靴。