戏剧服饰介绍

一、戏剧服饰介绍

大龙蟒

蟒，是帝王将相等通用的礼服，也叫官衣，有龙蟒、女蟒等。从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是服装在袖口处有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。

第二类

帔

团花帔

帔，是帝王、官吏们家居穿的服装。从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是服装在袖口处有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。

第三类

褶

男褶子

褶，是一种斜领长衫，主要为穿帔时的一种衬衣，有小生花褶、女花褶子等。从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是服装在袖口处有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。

第四类

靠

扎靠

靠，穿的铠甲，主要为穿帔时的一种衬衣。从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是服装在袖口、裤腿均为紧缩型，同时不论穿着任何样式服装，腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武之别。

第五类

衣

打衣

衣，是除前面四大类外的其它所有戏服的统称，一般归纳为长衣、短衣、专用衣和配件四个部分，常见的有氅、宫衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣和箭衣等。生衣还分文生衣和武生衣，箭衣有龙箭、团花箭衣、平凡箭衣。

服装图案

京剧服装的图案是集传统图案为大成，最突出的要数龙凤图案，也会伴有五彩云、海水江岸、团蝠、团寿、团鹤、牡丹等，也会有一些吉祥的图案名字，比如四合如意、多福多寿、万年如意、福庆如意。

四合如意

凤穿牡丹

服装颜色

京剧服装不仅种类繁多，色彩更是琳琅满目，而且使用上非常规范，主要有上五色和下五色。

红、绿、黄、白、黑为上五色。

紫、粉、蓝、湖、秋香为下五色。

颜色可以判断身份、等级。

黄色是皇帝专用，其他颜色以红为贵，紫是红色的补充；其次为绿、蓝；黑色最卑微，但可以表现人物的刚正、粗狂。

二、中国古代戏剧服饰研究

京剧服饰纹样生动，绣工精细，色泽典雅。在服饰上用织绣表现纹样进行装饰美化，是我国民族艺术之优良传统，从上古先秦时期迄今，已经有几千年的悠久历史。

以华贵典雅的丝绸面料为载体，以精巧细腻的手工刺绣为表现手段，使服饰纹样集艺术性与工艺性于一体，从而显示了中华服饰的综合美，这在世界服饰艺术史上独树一帜，赢得举世瞩目，誉满乾坤。

三、中国戏曲服饰色彩

戏曲衣服的种类有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。

1、改良蟒

改良蟒是更进一步改革的产物，它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹，而且又删去了下身的龙 纹，连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了，使服装更显得简洁明快。

2、旗蟒

满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。

3、官衣

官衣是文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。源于明代官服—盘领窄袖大袍。其形制，基本与蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。胸前与后背各缀一块方形“补子”，上面绣飞禽及旭日海水。

明、清两代，以“补子”纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。但京剧眼装官衣上的“补子”，仅起到艺术符号的作用。官衣以眼色区别大致的官级：紫色最高、红色较高、蓝色次之、黑色最低。凡穿官衣均佩戴玉带。

4、开氅

戏曲服饰，兼有大衣和外套的作用，属便装。主要是武将穿，一些寨主、侠客、武士们也穿。

这也是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时，也穿开氅。一般不绣花卉图案，常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、八宝（轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长）及文物博古等图案。

5、僧衣

僧人穿的衣服，又名袈裟。

师傅穿的僧衣种类很多，分春、冬季平时所穿的长衫、短衫、伽蓝卦、披风（秋冬季所用）。在各种法会时主要以海青主外加批衣。搭衣分为三衣、五衣、七衣、九衣、祖衣、千佛衣、千花衣、千寿衣。

依各种不同场合与受戒情况而定。各搭衣颜色各有不同也特定在某些场合所穿。僧服穿法与在家人穿法没有不通只有搭衣和海青的颜色以及搭衣戒条上有区别。

四、中国戏曲的戏服

早期民间剧团经济能力有限，戏服的质料多是用布、绫、（绸）、缎。只有少数富裕一些的戏班或官宦家中畜养的班子才会用锦缎、云缎等贵重衣料。而宫廷则不受经济因素影响，故除了上述的质料外，还用了缂丝、漳绒、云锦等丝织品。从清代的《清升平署志略》中，可以知道朝廷戏班服饰规模之大，服饰之美艳，是民间戏班无法比拟的。亦有用尼龙纱等现代化产物。

现将各质料之特色简略介绍：

一、大缎，比较光滑，厚密的丝织品；

二、绉缎，亦是光滑，但较轻的缎；

三、绉，出自浙江、古时湖州丝绸的一种，故又名“湖绉”；

四、绸，又作“〓”，一般丝织品的通称；

五、缂丝，宋代开始的一种丝织品，织法繁复，而效果则似雕刻而成，故又名“刻丝”；

六、真丝缎贝绉，与绉缎差不多，但不反光；

七、尼龙纱，主要是用作钉珠片珠筒的轻纱。

至于刺绣方式，最主要的有比较清雅艳丽的“彩色绒线绣”，色彩光泽夺目的“平金绣”、“平银绣”，富丽堂煌的“圈金绒绣”和“金夹线绣”几种。金丝或银丝的货源早期是用土金土银，后来多用法国制品或意大利银丝制品，亦有部分是用日本出品的金银丝。

五、中国戏曲服饰特点

　　戏曲的服装种类很多，如一一道来篇幅会很大，这里稍举几例。

六、中国戏剧服饰有什么特点和作用

服装：黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

妆扮：黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝。

七、中国戏剧服饰有什么特点和风格

戏曲服装，古称行头，沿用至今，包括盔、帽、蟒、靠、帔、靴、鞋、褶子、官衣等。根据不同剧目、脚色行当和人物特点分为许多基本固定的式样和规格。大都鲜明华美，富于装饰性，有独特的民族风格。戏衣泛指蟒、靠、帔、褶等戏曲服装。

若单指戏衣，从基本样式来看，重要的约有20种左右。常用的传统戏衣有蟒袍、官衣、靠、铠、箭衣、马褂、开氅、帔、褶子、八卦衣、太监衣、茶衣、宫装、袄裤、裙、坎肩、斗篷、龙套衣等。清朝以后，增加了少量清装、旗装，清末以来又有改良衣出现，1915年起又有新式古装的创制。戏衣既有深厚的传统，又在不断变化和丰富中。

八、中国戏剧服饰有什么特点呢

演绎道具

1、伴奏乐器

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。

管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

2、舞台道具

砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。

武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。

服饰主要分为四大类，分别为大衣、二衣、三衣和云肩。

京剧是中国文化的国粹之一，所以它的服饰也带有很强烈的中国特色，京剧服饰也被称为“行头”，刺绣精美、图案夸张、色彩鲜艳，所以往往具有很高的观赏价值，京剧服饰整体上以明代的服饰为基准，同时还吸收了宋、元、清代的一些服饰特点，最后形成了一种固定的样式。

京剧服饰最大的特点在于它不分季节性和朝代性，有着固定的着装套路，一般的情况下，不分纱、棉、皮、夹、单等等，即使在冬天，服饰也并不比夏天穿得厚，只会在衣服外搭一件斗篷以表示下雪的场景，京剧服饰虽然不讲究季节和朝代，但是在穿戴时却十分考究，必须按照人物的身份、地位进行穿戴，不允许有丝毫差错。

大衣

大衣属于京剧服饰内部分工的服饰之一，根据其用途的不同，可以细分为很多种，如蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄等。

二衣

二衣的种类也很多，主要包括靠、改良靠、箭衣、马褂、抱衣、夸衣、卒坎、龙套、大铠、青袍、茶衣、大袖等及其他配件和装饰物，如僧背心、道背心、镖囊、弹囊、绦子、大带等，对于比较有特色的人物，还需要专门为他们制作专用服。

三衣

三衣又被称为“靴箱”，主要包括人物的靴鞋和内衣装饰，具体又细分为软片类和硬类两大类，软片类指的是水衣子、胖袄、彩裤、护领、大袜等，水衣子是一种工作服，主要是为了保护大衣、二衣在表演时不受到损伤；硬类主要指的是厚底、朝方、福字履、登云履、皂鞋、薄底、彩薄底等，厚底是男性人物经常穿着的高腰厚底靴，鞋底的厚度通常根据演员的高矮或者表演水平而有所不同。

云肩

云肩也被称为“披肩”，是汉民族对外来服饰文化的融会贯通，是一种独特的京剧服饰款式，常以彩锦绣制而成，用四方四合云纹进行装饰。

九、中国戏剧服装

戏曲演员演出时使用的服装道具，包括盔头、靠把、衣服、靴子等。中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，起源于原始歌舞。

戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。戏曲剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集唱、做、念、打于一体。

戏曲行当是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。

生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征，以及表现这些特征的一套表演程式。