1. 复调音乐的发展历程与特点
舒曼一生的主要创作领域是钢琴和声乐作品 舒曼的音乐总能使人感到一种内心的矛盾、痛苦和冲突，
巴赫从风格上继承和发扬复调音乐传统,积极发展主调音乐,和声功能,并创造综合和声器乐新音乐风格,是以十二平均律应用者,推广者,是历史上继往开来的关键人物
2. 复调音乐的发展历程与特点作文
1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。
4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
3. 概述西方复调音乐的发展历程
古典主义时期
巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而来的便是古典主义时期（约1750年—1820年）。这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。
古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术融合在一起。
4. 复调音乐的音乐特点
巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。
通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。
这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。
上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他
5. 复调音乐的发展过程
九世纪出现了最早的复调音乐—“奥尔加农 ”(Organum)
从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高利圣咏的单线 条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调
6. 复调音乐的发展脉络
最早的复调音乐形式——奥尔加农
奥尔加农是一种演唱方式，即歌唱圣咏时演唱另一个声部。
1、平行奥尔加农
平行奥尔加农是最早出现的，以格里高利圣咏为固定调，在其下方加上一个平行四度或五度，从而构成二声部音乐
2、反向（逆向）奥尔加农
反向（逆向）奥尔加农，是约11世纪时，平行奥尔加农的新发展，出现两个声部以同音斜向开始，然后四度音程平行进行后，最后以同音结束
3、华丽奥尔加农
华丽奥尔加农，约12世纪左右的新形式，奥尔加农声部转向上声部，形成一音对多音的花唱式，这样的形式，使格里高利圣咏成为了持续长音的低音声部与上方声部形成对比
7. 复调音乐的发展历程与特点是什么
节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
巴洛克式音乐乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
8. 复调音乐的发展由来
复调音乐可分为三种基本形式：①对比式复调。几个具有独立意义的、相互对比的旋律结合在一起形成的复调结构即构成对比式复调。②模仿式复调。当主要旋律在一个声部出现后，又在其他声部出现，则构成了模仿式复调。③支声复调（衬腔式复调）。两个或更多声部同时演奏同一旋律的不同变体形式
9. 复调音乐的发展历程与特点是
西方音乐史分八个时期：
1. 中世纪之前的古代音乐。存在于这一时期的作曲家或现存的音乐它是没有书面记载的。
2. 中世纪早期（300-1100，中世纪的欧洲，教会比国家或其他社会有更高的统治权。这个时代里包括哲学各种学问和艺术都是为教会服务的，所以中世纪的音乐由于基督教的存在逐渐发展为教会类型音乐。最初采用的是从犹太王国传来的形式，即歌唱圣经，朗诵圣经，是纯粹的声乐。后又发展罗马式音乐，它成了中世纪音乐形式之一。
3. 中世纪晚期（1100-1400）西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代，但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。从音乐的角度看，教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面。教会对于音乐的重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。
4. 文艺复兴时期（1400-1600）
文艺复兴时期的旋律，以激进为主，多歌唱，在宗教声乐作品中不强调律动感，但在世俗音乐中节奏鲜明，有律动。各个部分都写成了复调式的弥撒曲。经文歌，器乐舞曲。
5. 巴洛克时期（1600-1750）
巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。巴洛克晚期产生了西方音乐历史上最伟大的一批作曲家，如巴赫（Johann Sebastian Bach,16851750），亨德尔（George FridericHandel,1685—1759）等。
6. 古典时期（1750-1827）
所谓古典，是指古希腊和古罗马的经典古代。人们为了恢复那个时代的文化精华。
它的结束截止到贝多芬的逝世。古典音乐的表象比较含蓄，客观，节制而有分寸。追求纯音乐理想的古典，以乐曲代替语言，来表达人的精神世界。