我心目中最好看的台湾家庭片是《两个爸爸》。讲述的是两位性格不同的单身爸爸抚养一个他们俩曾今爱过的同一个女人抛下的可爱的小女孩唐温蒂过程中，发生的温馨有趣的故事。
原因之一是故事幽默搞笑，这也是最初从预告片开始就吸引到我的一点。从唐温蒂还小的时候两个爸爸因为不会带孩子而引发的慌乱争执和尴尬糗事、到第一天上幼儿园时唐温蒂说“我有一个爸比、一个爹地”时外人投来的奇怪眼神和议论、到最后爹地追女生时温蒂和爸比给他的搞笑助攻……故事的设计不老套却很有梗，看起来觉得轻松舒服，连贯性也让人有想追剧的冲动。
原因之二是搞笑中充满了温暖感人。第一点是，爱是相互的。两位爸爸撑起了责任，用爱和温暖让唐温蒂快乐地成长。而小女孩唐温蒂也十分可爱懂事，从小就没有妈妈的她并没有性格很怪异，反而对两位爸爸都很贴心很依恋，在两位爸爸的温暖与爱护之下，成长为她自己认为的“全世界最幸福的小女孩”。
不仅如此，温蒂的班主任方老师也是对温蒂爱护有加，给了她很多体贴和理解、帮助与爱护，在最后其实是代替亲生母亲给了温蒂“母爱”的，制造了很多感动。
另外小演员乐乐在这部电视剧中表现也可戚指谓十分出色，不仅笑起来甜美可爱演技也不青涩，跟两位男演员的互动十分自然真实，这也是很大的加分项。
原因之三，这部剧背后传达出来的内容不是肤浅的枝仔蠢，也给我们带来了很多思考。如何与孩子相处，是很多家庭剧中都会表现出来的东西，也是观众希望从中学习到的。但是这部剧没有仅限于此，如何在这样一个外人看来“特殊”的家庭环境中，让孩子没有任何不愉快、不方便的感觉甚至成长得如此懂事可爱，值得我们去细细品味。
再例如可以看到，与孩子相处，也要学会如何与孩子周围的环境相处。剧中经常出现的温猛陪蒂的好朋友男孩小熊，看了就会发现其实两位爸爸对他的态度完全不一样，但是都是让孩子感到舒服的、让他们快乐的相处模式。
所以说，《两个爸爸》是我心目中最好看的台湾家庭片，它是值得不同年龄的人一遍遍去看的，每次都能从中爆笑和温馨中发现和学到不同的事情。
心目中最好的台湾家庭片是《一一》，我自己最喜欢的华语电影史《一一》，所有社交媒体用的头像是《一一》。
其实《一一》冲迅不单单讲的是家庭，还有人生。每年我都会把《一一》翻出来看一次，每次看都有不同的收获，每一个年龄每一个阶段你都能在电影中找到对应的人和事。
杨德昌导演在这部电影里设计了很多生活化的，有深度的台词，让人回味悠长。
《一一》豆瓣评分高达8.9分，如果要评选华语影史十佳，《一一》肯定进前十。
这是一个很普通的家庭，很讲原则，搞得公司快倒闭的丈夫NJ，家里家外两头跑并判则的妻子敏敏，情窦初开、感情不顺的女儿婷婷，喜欢用照相机拍别人后脑勺的儿子洋洋，以及电影中去世的外婆。
电影讲的是生活的常态，生活的常态是什么呢？我觉得是无奈。
就像NJ说的：做的都不是自己喜欢做的事，怎么会快乐呢？
这不就是我们大部分人的常态么，每天赶着差不多的工作，挤着差不多的地铁，吃着差不多的饭菜。不过话又说回来，如果让你把喜欢的事情当工作干，会不会也会厌倦？
这就是无奈的地方，永远没有一个最优解。
NJ一心想过一回年轻时的生活，偷偷去见了初恋情人，但发现，再过一次也就那样。
敏敏坐在昏迷的母亲身边，却讲不了几句闲聊的话。
人到中年，激情全无，只剩下无尽的琐碎。怨恨自己，抱怨生活成为常态。
洋洋和爸爸在车库中的这段对话是电影的关键所在，每个人只能看到事物的一面。
从一个婚礼开始，到一个葬礼结束，《一一》三个小时，讲完了人的一生。
也许现阶段你看不懂这部电影，但随着年岁的增长，你一定绝棚能在《一一》中找到共鸣。
心目中最好看的台湾家庭片是台湾导演张艾嘉将《相爱相亲》
三代不同年龄段女人的爱情故事，导演张艾嘉将其相连于一的呈现，对情感在日常中尤为细腻的铺垫刻画，返袭高使电 影感受到了一股属于中国自己的生活气息，由此在家庭，夫妻关系和亲情间对何为爱的审视，成为了《 相爱相亲》最为牵动人心的所在。
看《相爱相亲》不由得令我想起了张艾嘉的另一部电漏尺影――《20 30 40》，同样是三个不同年龄的女性视角切入， 但《相爱相亲》却比前者还要更胜一筹，这在于前者只是一部关乎女性情感的电影，而后者则是由女性视角为原 点，在能诱人共鸣的情感中带入了生死，家庭，婚姻多方面的生活思考，内容上无疑有着比前者更为丰富的层次意蕴。
电影的三个故事分别都是以张艾嘉自己饰演的岳慧英为发酵，对上是她与父亲原配妻子关于迁坟的争执，牵连出 的老一辈对爱近乎偏执的坚守，对下则是她与女儿的矛盾，衍生出女儿与其歌手男友间的爱情，所折射的正是当下年轻人在现实和梦想的夹缝中爱的艰难，而对于岳慧英自己，她同样也面对着中年危机和衰老的恐惧，电影中的每一个人物都有着自己的爱意，但每一个人也都陷入了自己的爱的困局中难以抽身，由此所构建的爱情群像，对爱与亲情。
对禅此该如何去营造爱情，将爱与生活在光影中真正去结合在一起，其实一直都是很多国产电影导演所不善的，但《相爱相亲》对情感娴熟的运用，在看似平淡的日常中所酝酿的情感，真正接住了一股纯朴的地气，于此同时电影 对政府官僚主义的暗讽，对中国城市化发展的写照，都很好的成为电影着点生活的一部分，这使得电影的故事其实虽然仍旧不乏戏剧性的刻意，但却真正足以去诱发观众的情感共鸣。
虽然电影展现了数代人的情感问题，但《相爱相亲》最后的收尾却仍旧是阳光的，老人放手同意了迁坟，慧英自己开始了与丈夫爱的旅途，女儿也打算重新开始，每个人都找到了自己生活的方向，而权衡爱的砝码永远都在自己心中。文/梦里诗书
推荐李安导演的一部老片羡困子――《喜宴》，理论上其实应该算是美国出品的，不过主演及导演都是台湾地区的，就算是台湾的家庭片吧。这部片子1993年有美国上映，由赵文u、郎雄、金素梅主演，那个时期的李安导演就已经开始探讨同性恋问题了。
故事主要以在美国生活多年的台湾青年为了满足从台北来到美国催他结婚的父母，与恋爱一起计划的一场假结婚闹剧。故事现在看来有些老套，但是李安导演的片子除了说故事更多的是反应现实问题。在当时社会环境下，开放的美国尚不能理解同性恋，保守的中国父母更不行了。
但影片最终，男主父亲的态度很感人，他其实早就知道儿子的取向也心疼儿子的处境，但是为了传宗接代这个老式的思想又不得不给儿子提出要求。很多时候人所做出的选择，不是出于本心而是出于传统思想。
片中除了同没扒性恋、中西方文化碰撞等问题兄察念，也有很多对现实的抨击，比如婚礼上婚闹那段，李安客串的宾客那句：“ 你正见识到五千年性压力的结果。”至今仍是讨论的热点。非常值得一看。
我觉得最好看的台湾家庭片是《童年往事》，就如题目一样的感觉
阿孝出生于广东梅县，幼年随家人迁居到台湾。他有一个哥哥、一个姐姐和两个弟弟。刚到台湾没几年的父母，不时告诉子女，在大陆的种种往事。而祖母则不断要阿孝陪她走回大陆老家。在阿孝小学毕业那年，他的父亲去世了。升上中学后的日子，阿孝更与周围的同伴们一样，开始有着青涩却叛逆的生活体验。混帮派、泡马子、打撞球、因副总统陈诚大敛而与老兵起冲突，并偷偷砸人家玻璃等，无不展现青春期的血气与纯情；此后阿孝的大姐北上结婚，而大哥阿忠也离家念师专，母亲也染上了重病。这原本都是他应该尽快成熟起来辛勤持家的征兆，但是他还是继续着打架、耍流氓，暗恋邻居的女孩的懵懂日子。不久以后，母亲也去世了。
母亲的去世让阿孝意识到了生离死别的滋味。本来受到学校保送，而想要进军校深造的阿孝，最后因为心仪的高雄女中同学的一句话“等你考上大学再说吧”，而决定参加大学联考，但他也因这一时的少年意气而就此改变了自己的一生。在联考失利之后，女友也就此淡淡地离他而去。不久，祖母也默默地离开了人世间，于不经意间死在塌塌米上，那似乎象征着一个陈旧年代的结束，更象征着家庭的分崩离析与理想旦亏的破灭而不得不让少察迟饥年的所有梦幻清醒。在付出了诸多的人生败返代价之后，成长也就不可避免地来临了 。
